杨建国
一、重视音乐的选择
想要制作一部精彩的电影预告片，选择适合的音乐至关重要。在预告片中，音乐占据了70%以上的权重。一个有范儿的旋律，丰富多变的节奏，都能成为动作电影预告片的核心。无论你的剪辑技术有多么高超，如果音乐平庸，预告片也会变得平庸。但是，如果音乐品位高，编辑得当，那么剪辑稍微粗糙一些也不会影响整体效果。
音乐能够直接传达出情感和感觉，两分钟的音乐包含了丰富的情绪流。与此相比，画面和对白只能呈现出零散的信息。因此，选择合适的音乐至关重要。在这里，你可以找到许多版权所有的音乐资源。
二、掌握音响音效设计技巧
在制作预告片时，音响音效设计同样至关重要。通过添加合适的音效，可以增强画面的表现力，让观众更加沉浸在影片中。因此，掌握音响音效设计技巧也是制作成功预告片的必备条件之一。
以上就是剪辑技巧中最为重要的两点。在这里，你可以找到许多有用的资源和技巧，帮助你创作出更加精彩的视频。
二、剪辑技巧
1、视点和动势的镜头要接上
在剪辑中，视点和动势的镜头接上非常重要。视点是画面中的视觉重点，因此上个镜头的视点结束在画面左侧时，下一个镜头的视点尽量从左侧起。动势的变化也要顺畅，这个需要根据具体情况进行处理。如果只是简单地按照方向或快慢“接上”，虽然看起来舒服，但有些生硬。好看的动势就像书法，有断有连，有急有停，有粗有细，有开有合，需要根据感觉来处理。
2、根据音乐剪辑，不要将所有镜头压在节奏上
在普通镜头的剪辑中，应故意不压在节奏上，只将重要镜头压在节奏上。为什么要这样做呢？所有镜头全压着节奏上，第一很生硬，第二看起来像MV，第三（也是最重要的）每个镜头都压在节奏上，效果就出不来了。因此，应该先抑后扬，只将重要的镜头压在节奏上。
3、使用“刺激——反应”链条
在剧情片中，说出的一句话要接住；在爱情片中，抛出的一个媚眼要接住；在动作片中，射出的一颗子弹也要接住。使用“刺激——反应”链条是一组镜头最常用的叙事方式之一。给了刺激就一定要有反应，这样一组镜头才有结束感。在结束之后再开始下一组镜头，就像一步一步走路、一句一句说话一样，要有连续性。
镜头节奏要有变化
快慢交替，近远对比，小场景与大场面交错出现，对话和爆炸穿插呈现……永远要给观众带来新的变化，创造起伏的能量感，像过山车一样带领观众体验电影的精彩之处。有时候，当人物动作较慢时，可以使用跳切或快放等技巧，让画面更加有力。
如果整场戏都很精彩，就可以全部展现出来
这是国外预告片最常用的手法，因为电影本身就很好看，场面极具震撼力。
高潮到来之前，需要降低音效和音乐的音量
让整个画面静默下来，营造出紧张的气氛。待高潮到来后，再将音效和音乐的音量调高，让观众感受到强烈的冲击力。通过音乐、音效的能量差异来产生对比，达到更强的效果。
三、音响和音效的设计
好莱坞预告片中，音效的使用非常少。在一个预告片中，旁白和音乐通常占据了音响总量的90%，而仅有一两个音效出现在关键的场景中。这是因为对白非常重要，只要对白合理，即使没有音效，也能够吸引观众。
音响和音效的设计通常分为三层：音乐、旁白、音效。在大的音乐结构中，需要做到能量的起伏变化，不要让音乐的能量一直保持高或低的状态。同一个旋律，每两小节就需要进行一次变化，递进、中断或旋律的改变都可以达到这种效果。此外，音效和对白需要交替出现，不要互相抢占画面的空间，让整个预告片的音响效果更加协调和谐。
音响的频率可分为高、中、低三个频率段。然而，许多新的预告片公司作品在听起来上却显得不够饱满、音效怪异且衔接不够顺畅。这其中有三个原因：一是忽视了氛围音，特别是低音的填补；二是音效的融合度不够；三是衔接处理需要更加顺畅。
虽然技术和技巧很重要，但实际上它们能够直接带来一些外部的感官刺激。剪辑涉及到特别多的故事原理和编剧原理，如何做悬念、做矛盾冲突、做对抗、讲故事、加强带入感，以及如何把握剧透和吸引人之间的平衡等等。
视界速成器软件作为一款多轨道剪辑工具，其编辑画面质量非常优秀且兼容性高，是大多数从事剪辑岗位的小伙伴都喜爱的软件之一。它能够实现视频采集、剪辑、调色和字幕添加等多种剪辑操作，能够满足我们多样的视频剪辑需求，为我们带来高质量的剪辑处理。
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